Des histoires vraies, portées sur scène

Le théâtre documentaire s’appuie exclusivement sur des récits réels. Aucun mot n’est inventé : les textes sont composés à partir de témoignages, d’archives, d’interviews ou de sources historiques. Ce qui est dit sur scène a véritablement été dit un jour, par quelqu’un. C’est cette authenticité qui donne au théâtre documentaire sa force particulière, sa capacité à toucher profondément le spectateur.

Ce genre peut se déployer dans des formes très diverses : spectacle dramatique, performance de marionnettes, promenade théâtrale, théâtre immersif ou encore création audio. Le format varie, mais l’essence reste la même : raconter le réel, avec précision, sensibilité et respect.

Nous utilisons ce langage pour explorer un quartier, faire entendre la mémoire d’un lieu, révéler la vie d’une entreprise ou retracer des événements historiques. Chaque fois, nous menons un travail d’enquête, récoltons les paroles, écoutons les silences, construisons une dramaturgie à partir du vécu.

Ce théâtre-là ne joue pas à être vrai — il l’est. Et c’est peut-être pour cela qu’il émeut si profondément. Les récits qu’il porte sont intimes ou collectifs, drôles ou graves, mais toujours incarnés. Le public n’assiste pas à une fiction : il entre dans un monde réel, fait de souvenirs, de voix, de visages, et parfois même, de sa propre histoire.